Ante el ENSAYO GENERAL

Ha nacido un clásico: La sombra del poder

2009-04-26T18:59:00.008+02:00

Simplemente, no hay otra manera de expresarlo, ha nacido una clásico de las películas sobre el cuarto poder, sobre la búsqueda de la verdad de los periodistas de antes, de los que se juegan el cuello, de los que no tienen miedo.
Creo que esta película es todo un tributo al periodismo, al periódico, en estos tiempos donde está agonizando y luchando por conservar su papel frente a Internet, lo que aquí, está muy bien representado siendo, esta investigación, un ejemplo de periodismo con letras mayúsculas.
Grandes actores, incluso el flojito Ben Affleck, ya que el papel está hecho a su medida. Relaciones sólidas entre los personajes, sin niñerías, sin colorines. Sinceras y adultas, no hay buenos ni malos, todos lo pueden ser en algún momento.Una película emocionante, sólida, comprensible y sin golpes de efecto.
Me capturó, me impacto, por el alcance de la historia, pero sobretodo, por ser capaz de reflejar ese cambio que la sociedad está viviendo y los medios de comunicación con ella. Por reflejar esa lucha interna entre papel y web, entre pasado y futuro, que yo vivo día a día.
El tributo final al periódico, la impresión de la portada y la muestra de la rotativa…me llegó al alma. Una película para los que creen en el periodismo.
Simplemente, una gran película.

Hamlet de Juan Diego Botto

2009-04-26T18:48:00.005+02:00

Aunque la publique posteriormente, esta versión la vi antes que la de Pandur, en Navidad, y creo que ésta cambió mi visión respecto a la segunda.
Dramática, dura, casi desgarradora con una puesta en escena sencilla pero que transmite claramente y con toda la intensidad posible, la tragedia de Hamlet.

Grandes actores para el personaje de Hamlet, Juan Diego Botto que da cuerpo al desgarro y al dolor, y Coronado, que con su sola presencia llena el escenario, para el tío.
Movimientos de escena, jugando con el escenario, las butacas y los primeros palcos para conseguir una mayor implicación del público con la obra.

La relación con Ofelia, ha sido lo que más me ha sorprendido, ya que, por las películas vistas, la recordaba más romántica y no tan ambigua y descarada como aquí se muestra.
Otro Hamlet he visto. Uno era el de mis recuerdos por la película de Mel Gibson o Keneth Branagh, donde predominaba el héroe romántico sobre el resto. El de Botto donde predomina la lucha familiar y el de Pandur donde predominan los deseos.

RAF:…casi casi

2009-04-26T18:31:00.002+02:00

A pesar de tener unos actores increíbles, primeros espadachines del cine alemán, de estar rodada a lo grande y con un ritmo intrépido...me temo que esta película, no se entiende.
Personajes profundos, complejos, basados en personas reales con ideas muy legítimas pero cuyo valor y transcendencia se pierden con el ritmo de la peli. Da por hecho un conocimiento de la historia alemana, que no es real, ni si quiera creo que los jóvenes alemanes de hoy tengan claro quiénes son muchas de las personas que se nombran por lo que, habría sido necesaria mayor explicación.
Es posible, que esta pérdida de información sea intencionada, ya que la propia banda va perdiendo la base ideológica con el tiempo, pero aún así, para comprender realmente estas figuras, que durante 10 años lucharon, para que su mensaje no parezca superficial, habría sido necesaria una mayor profundización.

Hamlet: demasiada Bacanal

2009-04-26T13:20:00.004+02:00

Desde que vi el cartel, con el rostro de Blanca Portillo ensangrentado, quise ver esta obra. Al descubrir que era de Pandur, tras haber enloquecido con Barroco e Infierno, no dudé ni un momento y movilicé a todo el mundo para comprar las entradas, incluso antes de que salieran a la venta, yo no podía perderme esta obra revolucionaria.

Grandes expectativas, para una obra mítica y un reparto único. Volver a ver a Asier Etxeandía en escena, era otro gran estímulo.

Un escenario espectácular, una ambientación envolvente y un arte increible para crear mundos, como los vivos frente a los espírituos o esos extraños amigos de Hamlet, reminiscencia doble de la Naranja Mecánica.

Como siempre un vestuario espectacular y dramático con unos actores entregados al máximo con fé ciega a una obra ante tanto artifico, golpe de efecto y desnudo, lo siento, pero aqui se le ha ido la oya, pierde fuerza y es imposible de entender y asimilar, perdiéndote la base de Shakespeare para quedarte con la bacanal.

Siento decir que me decepcionó. Que aunque la interpretación de ella es espectacular y muchas de las licencias son buenas, transforma tanto, pervierte tanto la historia, que duele.

Probablemente Hamlet es una obra demasiado compleja, como para añadirle el mundo de Pandur y al no haber sido capaz de simplificarla o quedarse con una parte, ha quedado un hibrido de 3 horas donde lo que más se recuerdan son los desnudos y los juegos con agua.

Lo mejor, sin duda, el Intermedio, con Asier al frente espectacular. Sin duda, una gran cabaretero!

A Ciegas basado en El ensayo de la ceguera

2009-03-14T22:34:00.002+01:00

Sin duda…desoladora.
Creo que es una película valiente, sincera, basada en una novela brillante y magistral en la forma de transmitir la ceguera al público.

Entré en la sala, sin saber que iba a ver, simplemente xq había conseguido las entradas y era una buena excusa para hacer pellas. Nos perdimos la entrada de los actores de la película, pero cm recompensas vimos a mi actor favorito n la cola d las palomitas x lo q…me quedé francamente impactada con la historia que ahí nos exponían.
Antes de empezar, director, escritor y el actor chicano de la película dijeron unas palabras y este último, pidió un poco de “ironía” para con su personaje, y ahora entendemos por qué.
Te adentras en la historia, poco a poco, vas sufriendo el fenómeno de la ceguera, paso a paso, como los propios protagonistas, con un total desconocimiento d qué va a ser de ti, qué va a ser de ellos.
Los personajes son maravillosos, el montaje, la manera visual de transmitirnos el efecto de la ceguera es fascinante, pero, es demoledor ver cómo se va creando una nueva sociedad dentro del centro y q, n vez d basarse n la solidaridad, ya q todos están sufriendo el mismo problema, se vuelve la ley del más fuerte y va degenerando hasta puntos insospechados. Sinceramente, eso me pareció lo más duro de toda la película, la falta de fe en el ser humano y en la bondad de la gente.
La escena que más me dolió, fue aquella en la que la gente tiene que renunciar a sus joyas, comentándola con la amiga con la que fui, ella no lo entendía, pero para mí, estaban renunciando a artículos preciados, a sus recuerdos, a sus familias, a su gente querida. Esos objetos eran símbolos d q tenían una vida más allá d esas cuatro paredes y personas q les querían y les estaban esperando fuera. Creo que hay veces que pequeños objetos te mantienen, te sostienen y no te dejan caer en la locura.
Hay momentos de la película, en los que, es difícil saber qué papel es más duro, si el de los ciegos que no ven, o el de la mujer que ve y comprende el horror de lo que ahí está pasando.
Sólo un detalle más. Durante todo el visionado, no sabía qué iba a pasar, cómo iba a terminar semejante locura. Pero aquí, lo cierran demasiado, lo resuelven. Yo habría terminado la película en la escena en la que el grupo camina hacia la casa del Doctor. Para mí, ese final era perfecto, no hacía falta más.

¿Amistades Peligrosas o Valmont?

2009-03-08T16:39:00.005+01:00

Tras revivir los grandes momentos de las Amistades Peligrosas con Barroco, no pude evitar, volver a la película original y a aquella, que partiendo de la misma historia, llego al cine al mismo tiempo, pero fue eclipsada por la primera, Valmont.

Las amistades peligrosas (1988) es sencillamente...brillante y mordaz. Un juego llevado al límite. El juego como forma de vida y de relacionarse con el mundo. Realmente brillante, los personajes, el argumento, la ambientación...todo.
Y aunque la obra de teatro me encantó, he de decir que esta película es la que mejor expresa la fuerza de la historia y mejor trabaja los personajes.
Los actores son increíbles, con una potencia inaudita, una contención y expresión maravillosa que deja huella y consigue que jamas nos olvidemos de ese gran Valmont.

En cuanto a Valmont...es imposible ser objetivo y ver como nueva esta película, ya que la primera la vi hace años, y esta, la he visto ahora, tras conocer las Amistades Peligrosas y Barroco. Además, la primera, se llevó la gloria y está en la mente de todos.
Es fascinante ver 3 maneras de contar un mismo argumento aunque...,para mi, Valmont es la menos brillante ya que no tiene el desgarro, la perspicacia, casi la malicia que tienen el resto. Tal vez, si hubiera visto esta primero o el resto no existieran, este Valmont me intrigaría pero, después de conocer la otra peli, aqui los personajes no tienen la misma profundidad ni implicación. En mi caso, decepcionante, aunque me reconozco nada objetiva porque soy gran fan de las Amistades Peligrosas, incluso me gustó más el remake de instito que esta.

Películas que marcan una adolescencia

2009-03-08T16:12:00.006+01:00

Aquí ya he hablado, de la película que más marco mi vida, mi idea del amor, Antes del Amanecer, pero hay otras dos, de aquella adolescencia, que marcaron mi idea de la amistad:
Rebeldes, The Outsiders (1983)
Sin duda, conquistó mi corazón, mi alma juvenil que estaba descubriendo lo que era el mundo. Potente, sincera, clara y sencilla. Una película sin grandes pretensiones pero con una historia muy buena e intensa. Aún recuerdo la reunión de amigas en la que una de ellas nos trajo esta película. Aún recuerdo las lágrimas al verla y las millones de veces que vi la película y leí el libro.

Es una joya que todo adolescente debería ver para entender, un poquito mejor el mundo. Y, al repasar hoy el reparto, uno se queda con la boca abierta al ver, como Coppola fue capaz de reunir en una sola película, a tantos actores conocidos de hoy. Y duele al ver, que justo, los que aquí tenían un papel más importante, son los que menos transcendecia han conseguido.

El Club de los Cinco, o el nombre original, The Breakfast Club (1984)
La verdad es que no estoy segura de cómo sería volver a verla hoy, pero sin duda, marcó una época. Me encantan las películas de los 80, entre cursis y rebeldes, centradas en adolescentes aprendiendo a crecer, como yo misma era en aquella época, e identificándose con cada uno de los personajes, enamorándome del tipo duro y queriendo ser la niña pija. Auténtica, entrañable, buena en el ritmo y los personajes, me muero de ganas por volver a verla y me duele, al repasar ahora los actores que...ninguno de ellos sobrevivió. Aunque quien sabe, igual nos dan una sorpresa a lo Rob Lowe.

LA OLA, para pensar

2009-03-08T16:01:00.005+01:00

Un domingo cualquiera, al no conseguir acompañantes, entré en esta película, simplemente, por ser alemana y tener como protagonista a un actor de serie que conocía y con el que simpatizaba. Pero sin duda, lo que encontré, me sorprendió e impactó.

Es una película sincera, sin tapujos, que invita a la reflexión y a buscar las similitudes con la realidad. Hay pensamientos, inquietudes que aquí se reflejan, que múltiples veces he pensado. Somos una generación sin una causa común, somos individuos soltados en una sociedad que sigue sin nosotros y donde cada uno busca su rincón. Es increíble lo importante que es sentirse parte de un grupo, y aunque es posible que en la película vaya demasiado rápido, al situarlo en un espacio tan corto de tiempo, aumenta la intensidad del problema y lo hace más evidente.

Para mi, lo que ha faltado, son los ideales. Me parece complicada semejante unión sin una base más sólida, sustentada sólo en la ropa o un logo, como una marca comercial más. Aunque es cierto, que en la sociedad ya existe, para la mayoría, una asociación con las tribus urbanas y además, esta basado en un hecho real, así que...

Planteada en un momento histórico duro, en el que parece importante recordar que no es imposible volver a caer en el error, que es mucho más fácil de lo que pensamos y que hay que aprender de la historia, para no repertirla.

Sin duda, una gran lección.

Slumdog Millonair

2009-03-07T14:22:00.002+01:00

Realmente, es una de las películas más impactantes que he visto en mucho tiempo. Es magistral como, de una manera muy sencilla, te cuenta una historia tan dura, pero sin dramatismo ni lágrimas.
La venden con el exotismo hindú y con pequeñas alusiones a Bollywood pero, la realidad de la película…es otra. En ningún momentos encuentras el lujo, la alegría y el colorido de este estilo, si no que encuentras la realidad de este país, lo que es una lección, aún más grande.

Sobrecogedora desde el comienzo, contaba a modo de flashbacks, con un guión increíble al ser capaz de unir, cada pregunta con una situación del pasado, donde, a medida que va avanzando, sólo te preguntas, qué más puede pasar, cómo va a ir a peor y sobretodo, no intuyes, para nada, cuál será el final.
Los personajes son maravillosos, la historia de los tres mosqueteros, y cómo conocen a la niña en el tren, es conmovedora. Supongo que su evolución es lógica, aunque dramático pensar que, un personaje como el hermano, que con la vida se pierde, hubiera sido, en otro país, un empresario, o un comercial y habría podido aprovechar su picardía, para mejores cosas.
Me alegro de que le hayan dado el Oscar, estaba segura de que no se atreverían a dárselo, así que, supongo que es una buena señal aunque, hace poco leí que los Premios Oscar, tenían más seguidores, fuera de Estados Unidos, que dentro, ¿puede tener que ver con eso, el valor que les ha llevado a seleccionar esta película? No lo sé.

Bienvenidos al Norte, Cine Palafox

2009-03-07T14:20:00.000+01:00

A pesar de que las críticas eran variables, y de que no era la película que queríamos ver…disfrutamos esta película como enanas y nos reimos desde el minuto, número uno.
Es una película ingeniosa, sencilla, sin grandes ambiciones, sólo pretende contar una historia real, mostrar las diferencias y romper estereotipos, demostrar como, si miramos un poco más allá de la fachada, seremos capaces de encontrar gente maravillosa.
Creo que, aunque habla de algo muy específico de Francia, cada país tiene zonas donde se puede aplicar esto, todos tenemos estereotipos sobre determinadas zonas de España, o más sencillo aún, estereotipos ciudad- pueblo, que si no nos atrevemos a ahondar, nos perderemos muchas cosas.
Destacable es, como, incluso, él tiene miedo de reconocer que vive a gusto y está feliz entre esa gente y destornillante el show que montan para confirmar el megaestereotipo, para no decepcionar a los demás.
Personajes maravillosamente construidos, sin grandes recovecos, simplemente, seres humanos, gente normal.
Me reí desde el minuto uno, sin miedo, sin complejos, riéndome de todo, incluso de mi misma, ¡que nunca hace daño!

Mamma Mia, Berlin, Verano 2008

2009-03-07T14:14:00.004+01:00

Escribir un musical, siempre me ha parecido algo extremadamente complicado, tener x canciones y construir con ellas una película, en vez de hacerlo al revés, aún más. Y en esta película, lo consiguen, con maestría.
Confieso que me encantan los musicales, porque son mágicos, son alegres, son vivos, por ello, maltratador por el público general que los considera superficiales, lo cual es sólo ignorancia, porque pueden llegar a contar historias muy duras, como Hair, con los Hippies y la Guerra del Vietnam o Cabaret con la época Pre-nazi.
En este caso, la historia es sencilla, clásica no es, porque la madre era una hippie “liberal”, pero todo está tratado con mucha naturalidad, dulzura y desparpajo.
Vi el musical en Madrid, pero no tenía mucha calidad, eran los comienzos de los musicales en España, la protagonista era Nina de Operación Triunfo, y no consiguieron bordar la obra. Sin embargo, esta película, reforzada con los paisajes, los primeros planos…te transporta y te da ganas de saltar a bailar.
Tuve la suerte de ver la película en un preestreno, sólo para mujeres y megafans de ABBA, así que imaginaros el espectáculo. Primero hubo un concursito, donde antes de terminar la pregunta, la gente ya estaba contestando, y la gente canturreaba las canciones durante la película sin vergüenza, la verdad, es que la disfruté como una enana.
Y aunque hay un par de canciones que sobran, el personaje del novio es medio tonto, la película en conjunto merece la pena, por hacerte disfrutar de lo lindo.

Increíble la voz de Meryl Streep, ¡que actriz más completa!, y aunque todo el mundo se rió del pobre Pierce Brosnam, creo q eso es lo bonito, que no todos sean perfectos cantantes, que unos tengan una gran voz y otros una pobre, porque, imaginaros cómo sería si realmente, en la vida real, nos levantáramos y nos pusiéramos a cantar, en mi caso….mi voz, no sabe cantar.
Una película para compartir, para ver con alegría y sin preocupación, simplemente, ¡¡¡para disfrutar!!!

ante el ensayo general

2008-11-22T19:13:00.001+01:00

adopt your own virtual pet!

fascinante variedad

2008-11-09T22:50:00.007+01:00

Un Butho japonés,

un musical de copla

y el ritmo de los tambores.

Es fascinante la variedad cultural

y las experiencias del mundo.

Como cada obra al marge de los gustos

algo te aporta si en el momento adecuado llega.

Sankai Juku, el grito de las sombras. Angustia o dolor, son las palabras que le definen pero, con su tranqulidad y parsimonia, una experiecia zehn te comunica.

Innovador es su origen, tras la 2ª Guerra Mundial, desde Europa en los 80, llega a mi, innovadora y diferente en detalles. El uso de los materiales y el hombre deshumanizado como maniquies, casi sin rostro, sin expresión, es lo más desgarrador e impactante de todo el espectáculo.

Enamorados Anónimos, una exageració del amor, una vivencia surrealista y alocada con momentos de Almodovar realmente kitch.

Y lo disfrutas, si no te lo toma en serio, si te ries y tomas lo bueno que tiene la obra, las canciones del pasado, los colores enloquecedores y los personajes superfluos.
Nos da una esperanza, tal vez una nueva e interesante idea, la terapia de amor, el amor como una enfermedad que se puede curar!! Un atractivo planteamiento que se desvanece en tòpicos y canciones populares para demostrar que por muy diferentes que sean las personas, el amor necesitan.

En fin, nada nuevo, nada extraordinario pero muy muy divertido, si sabes verlo.

Mayumana, el último trío es increible, potente, enérgico, vital, original, y un largo etcetera. Desde el primer momento te atrapa y deseas saltar al escenario.

Luz y sonito. Artistas al mismo ritmo pero cada uno diferente, individual, son sus matices de estilo que aquím, al contrario que en la mayoría de las compañías, en vez de evitarlo, se explota y cada uno aporta cosas muy diferentes a su manera.
Entre flamenco y árabe, puro Brasil, rap hiphopero o blues, todo se entremezcla en ese escenario.

A parte de la escenografái y el baile, el conseguir la participación, la interacción del público es fantástico. Sin complejos, con alegría conectan con la gente y no se cortan.

Al final, tras aplausos y emoción, la implicación es tal que saltan del escenario para unirse con la gente para dar los últimos pasos con el público.

Un espectáculo, para vivirlo.

He vuelto a tirar los dados

2008-11-09T22:28:00.004+01:00

He vuelto a tirar los dados
se han repartido de nuevo las cartas
un mensaje se ha lanzado al cosmos
SOY LIBRE Y QUERO VOLVER A JUGAR.

Estamos en un momento de cambios
y eso se palpa.
Un momento en el que las parejas
se enlanzan para siempre
o se separan hasta la próxima
y miles de almas
se están quedando libres
ahora mismo.

6 meses, 1 año, SOMOS LIBRES.
aceptación, llanto,
un nuevo camino se abre.

El pasado,
el futuro,
los que han estado ahi discretamente,
todos prueban suerte
y sinceramente,
no sé por dónde vendrá la vida.

Increibles reencuentros,
casualidades imposibles
y nuevas amistades.

Un mundo se abre ante mi
estoy rompiendo mis propios esquemas y prejuicios
para aprender a mirar el mundo
de un nuevo modo.

Sólo puedo decir,
QUE DIVERTIDO ES VIVIR!!!

Auténticamente Barroco

2008-10-12T21:46:00.007+02:00

Hacia tiempo que no esperaba con tanta expectación una obra.
Pocas veces he hablado tanto a todo el mundo sobre un espectáculo ni he conseguido crear tanta curiosidad alrededor de la misma.
El actor protagonista y la película n la q está basada esta obra, fueron los 2 grandes alicientes, pero el resultado, lo encontrado, fue mil veces mejor d lo q había imaginado.
El teatro decorado d arriba a bajo cn fotos n blanco y negro d la obra. Entras a la sala y, cm si hubieras llegado sin avisar, sin ser invitado, encuentras el escenario ya funcionando, los personajes ya están viviendo su vida sin esperar a q tú llegues!!
Desde ese momento comprendes q no es una obra normal y poco a poco te ves absorbido por ella. Juega contigo, te acongoja, maneja tus sentimientos cm si un personaje más fueras y se atreve a hablarte directamente a la cara.
Tiene muxo d metateatro, con esa voz n off q habla directamente con el público, q es en parte contexto y decorado.
Las Amistades Peligrosas tiene un argumento potente, quien va a ver la obra, sabe q no va a encontrar algo sencillo, pero aqui los sentimientos están elevados a su máxima potencia, están fuera de control y expresados con todas las armas posibles.
La escenografía, ese muro q se mueve, ahoga y apoya, según lo q haga falta. La expresividad de la fruta, los juegos d luces y los movimientos coreografiados hacen de Barroco una obra completa, cerrada, fabulosa en cada detalle donde cada pieza ha sido tocada por grandes artistas.
La vi dos veces, y la segunda m permitió apreciar detalles, q la primera vez no había descubierto anonadada por el flash de la novedad y d la agresividad e impertinencia q la obra expresaba. M permitió reconocer la película entre las frases, apreciar la coreografía dl bailarín y establecer mejor esos símbolos q m permitieron una mayor identificación con cada escena.
Sin duda, volvería a verla. Sin duda, invitaría a verla a todo el mundo pero, con valor, con la mente abierta para poder absorber lo que esta gran obra ofrece.

La valentía de ser FELIZ

2008-10-12T19:02:00.006+02:00

Una película sencilla, poco ambiciosa pero...que te hace feliz, te muestra como la felicidad es una actitud y no hay que tener miedo a tomarla.
Hay muchos puntos curiosos sobre la naturaleza humana, en este película.
La protagonista es una chica corriente, casi fea, con una vida inmensamente corriente pero q es capaz d ser feliz cada día d su vida, aún siendo consciente d q su vida no es perfecta pero sólo quiere ser feliz, y lo es.
La reacción de la gente ante esta forma d vida...es variopinta, xq unos se contagian d ella, otros siente rechazo o incluso, se sienten mal cn su propia vida al ver q no la disfrutan igual q ella, y este es el fenómeno n esta peli q más m ha llamado la atención, q no todos fueran capaces d admirarla y contagiarse, si no q sintieran rechazo e incluso se sintieran insultados. Cada uno, q se toma la vida como puede...
No puedo decir q es una obra maestra ni q m vaya a cambiar la vida, xq no es verdad, tampoco sales dando saltos xq, en realidad es una película muy realista, pero sí merece la pena asomarse a su vida para contagiarnos d su alegría y sentirnos felices cn la nuestra.

Esquinas superficiales

2008-09-28T19:53:00.001+02:00

En esquinas aparentemente superficiales, en obras y libros sin expectativas, encontramos grandes frases que nos abren un camino y nos ayudan.
Esto no os cambiará la vida, pero si nos dará pistas sobre las relaciones, sobre lo que somos y lo que buscamos:
“Cuando dos personas se sienten atraídas, se envían mensajes de que están interesadas en el otro, a menudo imitando las acciones del otro”
La vuelta al mundo en 80 citas
Algo tan básico como el efecto del mono…no indica más que atracción.
Que los animales se acaban pareciendo a su amo, es una señal d amor.
Y que las parejas, cada vez se atraen más entre ellas, es un hecho científico.
Por que entonces…no ahorramos tiempo y buscamos gente parecida a nosotras? Y no m refiero fisicam, si no q su actitud externa ante el mundo, ya sea parecida a la nuestra xq entonces, tal vez, la parte interna tb se parezca a la nuestra.
Comprobado ya está, personalmente, q los extremos se atraen pero no se complementan y…a la larga, tampoco puede funcionar. Externamente, desde el primer día, ante su forma de relacionarse con el mundo, ya podría haberlo visto. Deberíamos tomarlo como una señal para relaciones futuras?
Puede ser una pista, no?

El Batman más reflexivo

2008-09-27T12:14:00.002+02:00

Me ha gustado mucho, por su fuerza, impacto y transcendencia detrás de los fuegos artificiales. Pero sobretodo, me ha gustado porque me ha hecho pensar sobre tres puntos claves de en la película: el realismo, el Jocker y el héroe.
Sin duda es la peli más realista de todas, se ha grabado en la ciudad de Chicago, los villanos tienen defectos que podrían ser auténticos y desde luego, no sigue la estética gótica de Burton. Pero, aunque esto es totalmente premeditado…es esto positivo? No le quita parte del encanto, parte de la esencia del cómic?
Aquí el Jocker es un personaje increíble, le han llevado hasta el límite y él intenta poner al límite los valores de la sociedad donde la prueba del ferry es aterradora, ya que los “no delincuentes” son los más duros con el resto, por que creen tener la moral de su lado. La crítica a la doble moral y al orden establecido es mortífera “somos capaces de aceptar monstruosidades mientras entren dentro de lo regulado o lo esperado.

Me gusta la idea del CAOS, como manera de llevarnos al límite a nosotros mismos.
Finalmente el término o la figura del héroe llevado al extremo. “No es el héroe que necesita, sino el que Gotham merece.”
Surgen muchas reflexiones a raíz de este término en la película y entiendo el papel del héroe negro que hace el bien “final” sin preocuparse de hacer mal en el camino. Aunque también me preocupa este héroe de “un fin mayor”, en cierto modo, porque no atiende a reglas y moral (matar es incorrecto, aunque matar al malo no lo es. Es una frase simple y básica pero que ejemplifica que no le damos siempre la importancia necesaria a ciertas acciones que por héroe se justifican).
Llevada por esta reflexión y por el momento histórico en el que nos hayamos, una figura que va por un bien mayor, aunque el resto no lo entienda, es peligroso y más pensando en la actitud de los norteamericanos frente al resto del mundo.
Es muy extrema esta reflexión? No lo creo, todo entretenimiento encierra algo detrás.

Simplemente Sexo en NY

2008-08-14T16:57:00.004+02:00

Este fin de semana, lo pasé en cada de una amiga e inaguramos nuestra maratón personal de Sexo en NY.

Duran muy poco y se ven muy bien. Todos seguidos, enlazas historias, le pones sentido a momentos y detalles que te habías perdido, pero lo más importante de todo es que te da la oportunidad de hablar de todo y, sobretodo, de SEXO.

Un amigo me preguntó porqué estamos enganchadas a esta serie y esta es la respuesta. Nos permite hablar de trapos, de amor y de sexo. Siendo la serie al final, muchas veces, simplemente, el telón de fondo.

La serie ha terminado con el broche de oro de la película, donde despliegan glamour y cinismo por la boda del año. Así que ahora, empiezas a ver la serie conociendo todos los detalles del final y aunque lo disfrutas, porque hay historietas que realmente desconoces...lo ves buscando detalles que te remitan a ese final, ´"él no contestó", "siempre le pasa lo mismo", "algo malo tiene que venir ahora", "cómo lo estropeará esta vez?". Por que es lo malo de conocer el final, que no lo puedes olvidar.

Seria interesante rebobinar ahora en nuestras vidas verlas de nuevo detectando esos detalles que marcaron el desenlace que nos llevaron al momento de hoy.

Tanto la vida, como las series, se ven desde los ojos de la experiencia, con los ojos del momento, porque no exite una opinión objetiva, sólo la de la vida.

GENERACIÓN CARPE DIEM

2008-08-14T16:52:00.003+02:00

Mágica, emocionante, de esas películas que te capturan y marcan una época.Aún era estudiante cuando la vi, ejem, y bastante pequeña y el impacto fue total. Me llegó, me llenó y lloré con el final.Creo que ese CARPE DIEM marcó una generación y todas soñábamos con unos chicos así, rebeldes poetas.Después de esta, ha habido muchas de profesores con sus alumnos pero nada...sin duda, ninguna capaz de llegar al corazón como esta.Apoyó el descubrimiento de Ethan Hawke, que, aunque parezca mentira, es el único que ha conseguido ser famoso, entre los protagonistas.

VIENTOS DEL AGUA. Simplemente obligatoria. 11.2.2008

2008-08-07T16:58:00.003+02:00

Una obra maestra, una serie obligatoria, una serie necesaria para que la gente entienda que la gente comprenda.

España fue emigrante a Argentina, y ahora los argentinos nos piden ayuda. América, Francia y otros países abrieron sus brazos a una España con problemas y ahora somos nosotros los que tenemos que tenderles los brazos.

Es una serie dura, en casos demasiado dura.

Relata toooda una vida, lo que significa momentos altos y otros tantos bajos. No es una obra edulcorada, es una obra sincera y desgarradora.

Creo que deberían ponerla en el colegio para que la gente entendiera lo que es la vida para millones de personas.

Espero que algún día, todos consigamos aceptar mejor el mundo.

HABANA BLUNES. Sobrecogedora CUBA. 16. 3. 08

2008-08-07T16:56:00.002+02:00

Descubierta de casualidad, salí totalmente embrujada de aquella sala.
Los paisajes, la gente, la música y la vibrante y desgarradora historia.
Auténtica, sin tapujos, sobrecogedora.Descubre un aspecto diferente de Cuba, va más allá de la típica música y muestra las inquietudes de un pueblo en movimiento y con ganas de crecer.
Desde entonces…mucho las cosas han cambiado y los actores, casi han seguido la misma suerte que sus personajes. El que se fue a España, así ha sido y aquí trabaja como secundario cubano en series de TV, y el moreno? Qué suerte habrá tenido? Cuál fue la mejor decisión? Podrá volver este artista a su tierra?
Una película es difícil que refleje lo que es un país, y una visita fugaz, x mucho interés q uno también le ponga es difícil pero, qué complicada es la situación de este país, y qué poca esperanza en sus miradas? En el fondo aman tanto lo q son, q les es difícil pensar en cambiarlo, casi cm si la dictadura fuera parte de lo q son y sin ello, perdieran algo.Sigo con curiosidad el camino d este país y espero volver pronto, cuando sea libre del todo.

Fiel a lo que eran. Antes del Atardecer. 10.2.2008

2008-08-07T16:51:00.004+02:00

Fui de esas personas…que estuvo 10 años esperando a que el misterio se resolviera y...jamás hubiera imaginado una mejor manera de hacerlo.La emoción me perdió al saber que esta peli se presentaba en el Festival de Berlín, ávida de información leí todo sobre lo que ella se publicaba y la increíble manera en la que se había realizado esta película.Aunque nunca estuve segura de que fuéramos a tener esta segunda parte...es exactamente, lo que me habría imaginado que había pasado con ellos. Totalmente fiel a lo que eran, los personajes has evolucionado como tenían que hacerlo, no había otra manera...Así es una de las películas con mayor coherencia que conozco al ser capaz de unir, dos películas, con 10 años entre medias.No puedo expresar más en palabras, pero ellos me acompañarán siempre y ojala podamos llegar a ver una tercera, como un experimento sociológico, como el propio Jesse diría.

Antes del Amanecer. Imprescindible. 10.2.2008

2008-08-07T16:46:00.004+02:00

Aún hoy, pienso en esta película, y se me encoge el alma.

La encontré de casualidad, ni sé muy bien decir cómo pero fui a verla al cine, seguramente enamorada por Ethan Hawke.

Nunca esperé una obra tan buena. Una historia tan mágica.

Miles de veces la he visto y podría decir, que aún hoy, me sé todos los diálogos de memoria y es la primera película que recomiendo, cuando alguien me importa.

La pureza de las conversaciones, la sinceridad de las reflexiones y la magia del amor, son las bases de esta película donde cada palabra es analizable y tiene un gran mensaje que dar.

Sin duda cambio mi forma de ver la vida en muchos aspectos y aún me sigo apoyando en este visión de la misma.

Hace poco, tras mi insistencia, un grupo de mis amigas la vieron, y sin piedad la condenaron. No lo sé, hay películas que tienen que llegar en el momento adecuado, y cuando estés preparado. Supongo que a mi m llegó en el momento justo, en que la necesitaba.

Marta Graham Company – 13. Julio. 2008. Berlín

2008-08-02T13:22:00.004+02:00

Este año, el cumple años de mi madre fue una celebración a lo grande, y tanto que pudimos a ver una de las mejores compañías de la danza contemporánea.
Marta Graham revolucionó los escenarios a principio del s. XX con una técnica impecable pero saliéndose de los cánones del momento, olvidando los temas románticos para adentrarse en los mitológicos de la antigua Grecia, liberando a la danza de la esclavitud de la música creando coreografías arrítmicas donde el bailarín no siempre sigue a la música, si no que se libera de ella para expresar con mayor o menor intensidad lo que está sucediendo sin anclarse en lo que la música manda.
Así da lugar a una danza que aún hoy es moderna, que aún hoy es revolucionaria ya que ha tenido grandes seguidores que, cm ella han renunciado a las formas circulares, armónicas y siempre bellas d la danza clásica para crear formas más angulosas y cortantes que transmiten mayor tensión y fuerza. Aún así, no son tantos creadores se han atrevido con esta peligrosa combinación más estridente y arrítmica d la música cn su danza.
Bailarines ejemplares cn fuerza y técnica q expresa cn maestría lo q está sucediendo. Sin miedo a la interpretación o a la realidad.
Una escenografía sencilla pero eficaz donde cn 3 ó 4 elementos, cn el colorido y la forma exacta para aportar el contexto y la información necesaria q enriquezca la obra, sin arroparse, cm otros, n la ley dl minimalismo.
Hs el vestuario es rico n matices ya q no es simple decoración, n una coreografía es parte dl escenario y n otras permite interactuar entre los bailarines o transmitir mayor dramatismo entre la coreografía.
Creo q ningún elemento es gratuito y cada movimiento es calculado.
Si una compañía es seguidora d Marta G. hay q ir a verla.

Opera Peggy&Bess – 12. Julio. 2008. Berlín

2008-08-02T13:20:00.003+02:00

También dentro de los festejos dl cumple años d mi madre, esta opera americana nos sitúa n un muelle d la costa cerca d NY.
Un barrio pobre, una historia dramática y enormes cantantes sudafricanos.
Aunq cn grandes voces la defienden, he d reconocer q no era la obra q estaba esperando, seguram xq m lo vendieron cm musical y sto claram era una opera cn potentes voces, grandes escenarios, muchas muertes y a mi pesar, pocos bailes.
La opera n inglés, cn subtítulos n alemán dificulta la comprensión, así cm las 3 horas d duración.
Aunq reconozco q es una obra muy bien construida, cn algunas canciones memorables, cm Sommertimes, y el publico aplaudió a rabiar, no era lo q yo esperaba y supongo q no era mi momento para una historia d pobreza, drogas, amor sin control, resignación y tragedia.

Felicitas. Compañía de Julio Bocca con Igor Yebra de bailarín principal. Teatro Gran Vía. Madrid. – 27. junio. 2008

2008-08-02T13:19:00.005+02:00

Reencontrarse cn Igor Yebra, siempre es un placer. Es uno d sus papeles cn mayor interpretación y dramátismo aunq cn menor esplendor técnico d lo esperado.
Basándose en una leyenda clásica d su Buenos Aires, Julio Bocca se atreve a crear su propio ballet. Creo sinceram q crear un ballet, cn el esplendor d los d antes, la música, la coreografía y los bailarines perfectos…es casi imposible.
Así aquí, la música deriva d los tangos argentinos x lo q la danza, es una mezcla entre ballet y bailes d salón. Lo cual tiene su valor x acercar la danza al publico general, pero no tiene la luminosidad d los d antes.
Un argumento claro cn una interpretación evidente q no necesita d los códigos habituales d la danza clásica ni grandes abstracciones cm n la danza contemporánea, x lo q es una obra accesible, sencilla y fácil q se ve cn cariño pero a la q le falta brillantez.
Tanto dl director cm dl bailarín, casi le llamo actor, principal esperaba más, ya q ambos son, o han sido grandes figuras dl ballet clásico.
Creo q cumple los objetivos q la obra se había marcada, x lo q creo el error fue mío al esperar más.
Han creado una obra sencilla y popular para llegar al gran público pero lamentablemm, n uno d los últimos días d actuación (era viernes y terminaban el domingo) el teatro no estaba lleno. Con 2 grandes nombres y el público español acude. Sólo llenan los musicales q, aunq han llegado algo tarde, encantan al publico y n la danza, sólo el ballet clásico y seguram más si es ruso, es una garantía.
Sinceram Julio, buen trabajo aunq decepcione al entendido, convence y conquista al inicial. Yo aporté 5 inexpertas a las q ha conquistado, espero q el resto tb haya aportado xq nunca se sabe cuál es el camino.
Ah! Cabe decir q si no hubieran estado Igor y Julio n esta obra metidos, m hubiera gustado xq les habría exigido menos, pero con 2 genios…m han decepcionado y además, tengo la duda d si Igor ha sido desaprovechado o es q ESE es el Igor d hoy n día.

Opera de Leipzig. Con Itziar Mendizábal en Teatro Madrid. Mayo 2008.

2008-08-02T13:17:00.002+02:00

En un teatro d los mejores para la danza, ubicadas dn los gestos se ven y casi se sienten, pudimos disfrutar d una gran espectáculo d danza moderna.
He de confesar q no soy objetiva, ya q actuando mi amiga Itziar, q no venía a actuar en España ds hace años, m afecta.
3 coreografías moderas, 2 d ellas muy al estilo d V. Ullate o d Bejart, q fue su maestro, y una tan diferente d todo q…tuve q pedir una explicación a la salida para entenderla.
Empecemos x esta incomprensible pieza dn juegan cn el escenario, las lunes y el desconcierto. Los bailarines aparecen entre sombras, incluso llevan luces, cual árbol d Navidad, se mueven cn movimientos abruptos, saltos y con gran esfuerzo x nuestra parte, intentamos darle un sentido a la obra, q luego no coincidía cn el dl creador. Cn escenas dm explicitas q hs ruborizaron a cierta parte dl publico, pensamos q hablaba dl estrés d la vida cotidiana, cd quería expresar el amor a todos los niveles, wow! Jamás lo habría acertado! Aunq supongo q lo importante es q transmita algo e inquiete al espectador, q sin duda…esto sí lo consiguió.
Las otras dos coreografías, dn sí actuaba mi amiga, d gran fuerza escénica cn esfuerzo técnico dl todavía más buscando encajar una rápida y atronadora música cn giros, saltos y gran yetes.
Muy basadas en el cuerpo d baile, a pesar d tener grandes figuras, no destaca x primar unos sobre otros, ni contar una historia concreta, si no q dota a todos sus bailarines cn fuerza escénica.
Estas coreografías son d Uwe Scholz coreógrafo principal de la compañía q murió hace poco y q es muy del estilo d los nuestros.
Había visto el ensayo de la primera coreografía n una visita a Leipzig y aquí ganó en fuerza, limpieza y armonía.
Lo reconozco, no soy objetiva y es un estilo q conozco o q no rompe, x lo q lo puedo valorar mejor.

Beethoven. Compañía d Victor Ullate. Teatro Albeniz. Madrid- marzo 2008

2008-08-02T13:15:00.002+02:00

Creo q es el último q vi d él, antes d enterarm d más infiernos ocultos n su compañía.
Aprovechando el aniversario d Beethoven crea 3 coreografías cn su música cn 2 d Eduardo y 1 d Víctor…decepcionan una a una.
Las 2 d Eduardo, 1 trío, idas y venidas d entre los bailarines son cm algunas d su maestro hace ya unos 10 años, pero sin los bailarines extraordinarios q él tenía.
Se une a la línea d Blanca Lee al jugar cn el escenario, cn los materiales y cn las texturas d la pared q la 1ª sorprenden y ds luego aportan, pero q no elevan la coreografía floja cn una música, q x clásina no potencia a los bailarines y no transmiten la fuerza suficiente d la historia. Lo siento, es Beethoven, tal vez no era la historia adecuada para él…
En cuanto a la coreografía d Víctor…q gran decepción!! Eduardo es sólo fruto d su maestro, ni más ni menos, ni es capaz d llegar más allá ni vivir, si no es su sombra, pero Víctor…q tantas grandes coreografías ha realizado, q cn Samsara le demostró al mundo, o x lo menos a España, la profundidad d su alma y td lo q se puede transmitir cn la danza, y ahora…n una historia d ciclo d la vida, n una infancia – vida – muerte…nos muestra una pantomima, coreografías corales y teatrales muy necesitadas d atrezzo y mimo, cd normalm d la manera más abstracta y sin complemento alguno, es capaz d expresar mucho más!!
M temo q Beethoven no les inspiró, y aunq no td puede ser cm Samsara, el Sur era un ballet correcto q cumplía cn sus objetivos.
No sé si la falta d brillantez entre sus bailarines le frustra, si haber dejado ir a las grandes figuras d la danza española le ha bloqueado pero tal y cm trata a sus bailarines, si no es capaz d darle más a su gente y mimarles un poco…nunca podrá tener la grandeza q un día tuvo.
Y mi inquietud ahora es pensar si volverá a conseguir una obra maestra cm Samsara dn tampoco tenía a los mejores bailarines pero sí tenía la mejor inspiración. Él ha hecho milagros, espero q vuelva a hacerlos.

Verdadero Amor

2008-07-27T14:18:00.002+02:00

"el verdadero amor no es otra cosa que el deseo inevitable de ayudar al otro para que sea quien es".

Sobre el Verdadero Amor, m es difícil hablar n estos días n los q, aunq yo cn menos intensidad, m ronda n la cabeza la dolorosa frase d "CN el amor no basta", pero...si no basta cn eso, q nos qda?!

Será q no era "verdadero amor" o no era lo suficientem fuerte? q puede pasar para q una persona desaparezca dl mapa d un día para otro olvidando todos los planes, aventuras y momentos q habíais hecho juntos?

Aunq si, no eres capaz d aceptar todas esas minucias dl otro, e intentas cambiarlo n vez d motivarlo y ayudarle a ser quien realm es, cm dices aqui, será...q no era verdadero amor, no??

Inevitable Money Money

2008-04-08T00:50:00.003+02:00

D verdad q no m explico porqué...pero no m apetece nada.
Llevo un día inapetente, m ha costado un mundo levantarme y...yo q sé, m he agobiado cn el tema d las pelas este mes, x td lo q ya m he gastado o asignado a gastar. m gusta vivir despreocupada y no pensar nunca n ahorrar pero...no siempre es posible mantener este ritmo...cn toda tranquilidad cd otros temas económicos y otros proyectos se meten n lacabeza.
Gran conflicto el dinero, después, siempre después el ahorrar.
Mñn decidiré q hago...